Bist du bereit, in das nächste faszinierende Kapitel der #FreiheitBerlin-Serie einzutauchen? Du musst nicht länger warten! In diesem Beitrag freuen wir uns, dir Juli Jah vorzustellen, den brillanten Kopf hinter dem Buchstaben ‚F‘. Wenn du die Geschichte hinter der #FreiheitBerlin Schriftzug oder die Artikel über die vorherigen Buchstaben noch nicht gelesen hast, empfehlen wir dir, damit zu beginnen.

Freisetzung der Fantasie

Lerne Juli Jah kennen, eine litauisch-polnische multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit analoge Zeichnungen, Illustrationen, Wandmalereien und Live-Malerei umfasst. Ihre Kunstwerke strahlen ein zartes Gleichgewicht von Zerbrechlichkeit und Ausdruck aus. Ihr Einsatz von Farben und schwarzer Tinte schafft eine beeindruckende Spannung, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Diese expressiven Elemente kombiniert sie mit scharfen, kantigen oder geschwungenen Linien, was zu einer Bandbreite von Stücken führt, die von informellen Karikaturen bis hin zu erstaunlich detaillierten und realistischen Darstellungen reichen. Doch was ihre Arbeit am meisten auszeichnet, ist ihre Erkundung surrealistischer Ideen, die dich in ihre illusionäre Welt einlädt, um sie zu entdecken und mit ihr zu interagieren.

Julis Zeichenprozess ist so einfach wie kraftvoll: Sie stellt sich einem leeren Blatt Papier und lässt ihre Emotionen und Gedanken frei fließen. Dieser kreative Akt dient als kathartisches Ritual, das ihr Trost in der warmen Umarmung der Einsamkeit bietet.

Experiment auf dem Teufelsberg

Domcast ist eine Klanginstallation und Podcast-Serie mit ambienten, experimentellen Live-Performances, die die Kuppel auf dem Teufelsberg als natürlichen Parabol-Nachhall nutzen. Dieses Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen Dots Gallery und 11001 Records. Während einer dieser Performances malte Juli Jah live, inspiriert von den Klängen der Musiker wie Jiawen Wang und Bruno Gola. Sie spielte mit Farbspritzern, organischen Formen und Linien, die durch die Musik geleitet wurden. Innerhalb weniger Stunden schuf sie ein beeindruckendes Wandgemälde. Doch bei Juli Jah ging es mehr um das kreative Experiment als um das fertige Werk.

Freiheit als Weg der Transformation

Wenn du den Buchstaben „F“ in #FreiheitBerlin betrachtest, wirst du schnell Julis charakteristischen Stil erkennen – die zerbrechlichen, aber kraftvollen Farben, die kühnen Linien und die surreale Atmosphäre, die dich einlädt, in eine andere Welt einzutauchen. Ihre Kunst fordert dich auf, die Realität hinter dir zu lassen und in die Tiefen ihrer Fantasie einzutauchen.

„Das Konzept des Buchstabens ‚F‘ basiert auf den Erfahrungen des Lebens. Oft vermeiden und verdrängen Menschen negative, traumatische Ereignisse, anstatt sich ihnen zu stellen. Ablehnung bedeutet keine Verarbeitung; nur durch die Auseinandersetzung mit uns selbst können wir tiefere Bedeutungen finden. Es gibt keine Zufälle, nur Synchronizitäten; jede Situation und Emotion sind eine Quelle des Wissens, wenn wir genauer hinsehen.“, erklärt Juli. „Freiheit ist Transformation. Freiheit kann schmerzhaft sein, ist aber entscheidend, um sich zu wandeln und zu gedeihen. Manche Dinge kann man nur im Dunkeln lernen, indem man die Konsequenzen wählt, nur um man selbst zu sein. Der Berliner Bär, Risse, organische Ornamente und die Farbe Rot – all diese Elemente tragen bedeutende Symbolik in sich, ergänzt durch den Text auf der anderen Seite des Buchstabens. Ich lade die Betrachter ein, diese Symbole entsprechend ihrer eigenen Erfahrungen, Überzeugungen und Perspektiven zu interpretieren.“

Letztendlich musst du den Stil oder die Kunst eines Künstlers nicht unbedingt mögen; du musst nur den Grund dahinter verstehen. Julis Kunst repräsentiert ihre persönliche Wahrheit und um sie wirklich zu begreifen, solltest du bereit sein, dich intensiv mit ihr auseinanderzusetzen.

Möchtest du die Buchstaben persönlich sehen? Dann buche unsere Street Art Tour hier und lass dich von Julis einzigartiger Interpretation von Freiheit inspirieren. Bleib dran, denn wir werden bald die Geheimnisse hinter den anderen Buchstaben enthüllen. Verpasse nicht die Gelegenheit, die unglaublichen Geschichten und die Kunstfertigkeit, die #FreiheitBerlin ausmachen, zu entdecken.

Nachdem wir in unserem letzten Beitrag die Geschichte hinter den Buchstaben erzählt haben, wollen wir dir nun mehr über die talentierten Künstler*innen, die dahinterstecken, erzählen. Heute nehmen wir dich mit auf eine Reise in die faszinierende Welt von Snyder, der die Letter ‚#‘ so lebendig gestaltet hat. Falls du den Beitrag über den Schriftzug noch nicht gelesen hast, findest du ihn hier.

Wer ist Snyder?

Snyder ist ein echter Berliner, dessen Werke die Stadt prägen. Wenn du durch Berlin spazierst, hast du seine Kunstwerke am Alexanderplatz, an der Heidestraße oder an vielen anderen Orten in Berlin bestimmt schon gesehen – vielleicht ohne zu wissen, dass sie von ihm stammen. Sein Stil ist unverkennbar für diejenigen, die ihn kennen. Was Snyder noch interessanter und mysteriöser macht, ist, dass niemand weiß, wie er aussieht. Er zeigt sein Gesicht nie. Vielleicht bist du ihm sogar schon auf der Straße, in der U-Bahn oder im Supermarkt begegnet – oder bist du Snyder?

Ein Spiel mit Farben

Snyders unverkennbarer Stil macht seine Kunst einzigartig. Er nutzt Sprühfarbe, um Tiere in Schichten auf verschiedenen Medien wie Papier, Leinwand oder Wänden darzustellen. Seine Kunstwerke zeichnen sich durch Tiefe und Authentizität aus, die durch bewusste Farbfehler und chromatische Aberrationen entstehen – Effekte, die normalerweise nur in der analogen und digitalen Bildgebung vorkommen. Diese Technik hinterfragt unsere visuelle Wahrnehmung und lässt uns überlegen, wie ein echtes Zebra oder ein Tiger wirklich aussieht. Jetzt, da du seinen Stil besser verstehst, wirst du seine Werke in Berlin sicherlich öfter erkennen. Oder halte bei deinem nächsten Besuch auf dem Teufelsberg Ausschau, es gibt mehrere Werke von Snyder zu entdecken.

Das Berliner Zebra

Snyders Werk auf dem Letter ‚#‘ trägt den Titel „Zebroc“, was, ähnlich dem ikonischen Berliner Bären, für Freiheit und Unabhängigkeit steht. Durch die Verwendung von chromatischen Aberrationen und farblichen Abbildungsfehlern schafft Snyder eine lebendige und dynamische Darstellung, die die Vielfalt und Buntheit der Freiheit symbolisiert. Seine Kunstwerke sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch eine tiefere Botschaft über die Wichtigkeit der Vielfalt und des friedlichen Zusammenlebens aller Lebensformen.

Snyder selbst sagt über seine Kunst: „Das Berliner Zebra ist genau wie sein Artgenosse der Berliner Bär wild und frei und lässt sich nicht zähmen. Es zeigt uns, dass Freiheit Vielfalt entstehen lässt und dass gelebte Freiheit bunt ist statt schwarz oder weiß. Wir alle müssen Freiheit akzeptieren, schützen, unterstützen und insbesondere schätzen. Freiheit für alle erfordert auch Umsichtigkeit, Toleranz und Rücksicht von allen die frei sein wollen. Deswegen haben alle Lebensformen, die sich zu unserer Freiheit bekennen bei uns einen in ihrer Freiheit unantastbaren Platz verdient. Deswegen gehört das Zebra aus Afrika genauso zu Berlin wie der Berliner Bär.“

Atemberaubende Wandgemälde

Snyder hat nicht nur den Letter ‚#‘ gestaltet, sondern auch viele andere spektakuläre Kunstwerke auf dem Teufelsberg hinterlassen. Eines seiner bekanntesten Werke hier ist ein majestätischer Eisbär, der in seiner charakteristischen Technik gemalt wurde. Seine Kunstwerke sind aber im echten Leben noch eindrucksvoller. Die lebendige Farbgebung und die Tiefe seiner Arbeiten lassen sich nur schwer auf Fotos einfangen.

Neugierig, wie Snyder seine faszinierenden Kunstwerke erschaffen hat? Wir haben einen Instagram Reel für dich vorbereitet. Erhalte einen Einblick in seine Arbeit und die Entstehung des Kunstwerks.

Bist du von Snyders Geschichte begeistert und möchtest die Buchstaben aus nächster Nähe betrachten? Dann sichere dir dein Ticket für unser Street Art Tour, bei der du auch die Buchstabenterrasse besuchen kannst. Aber vergiss nicht, auch Snyders andere Werke zu bewundern!

Möchtest du die Geschichten hinter den anderen Buchstaben ebenfalls kennenlernen? Dann bleib dran – in den kommenden Wochen werden wir in weiteren Blogbeiträgen die anderen Künstler*innen vorstellen.