Wer das #FreiheitBerlin am Teufelsberg betrachtet, wird von dem mächtigen ‚R‘ in den Bann gezogen. Dieses Werk stammt von Till Jürgens, besser bekannt als KOTTITAUBE, einem Berliner Graffiti-Künstler und Kommunikationsdesigner. Sein Name verweist auf seine Wurzeln am Kottbusser Tor in Kreuzberg, wo er in den 80er Jahren aufwuchs – geprägt vom bunten Leben und der rebellischen Graffitikultur Berlins.

Die Sprache der Tauben

KOTTITAUBE nutzt das ‚R‘, um eine kraftvolle und vielschichtige Geschichte zu erzählen. Auf der einen Seite ist eine Taube von rotem Stacheldraht gefesselt – ein eindringliches Symbol für Einschränkung und Unterdrückung. Auf der anderen Seite löst sich der Stacheldraht, und die Taube fliegt in die Freiheit. Diese Gegensätze visualisieren die Spannung zwischen Kontrolle und Befreiung – eine universelle Thematik, die in vielen Kontexten weltweit relevant ist.

Die Taube selbst ist keine klassische weiße Friedenstaube, sondern eine graue Stadttaube – ein bewusst gewähltes Symbol für das urbane Leben. Sie steht für Anpassungsfähigkeit und Überlebenswillen, geprägt von der rauen Realität in Großstädten wie Berlin, wo KOTTITAUBE selbst aufwuchs.

Auf dem ‚R‘ finden sich die Worte „R wie fRRee Palestine! R wie Rafah! Lasst euch nicht den Schnabel verbieten!“ Diese Botschaften verweisen auf den israelisch-palästinensischen Konflikt und die Stadt Rafah im Gazastreifen, die symbolisch für Blockaden und militärische Auseinandersetzungen steht. Der rote Stacheldraht greift diese Thematik auf und wird zum Sinnbild der Einschränkungen und des gleichzeitigen Wunsches nach Freiheit.

Ein weiteres faszinierendes Detail ist die rote Figur, die auf der Taube reitet und eine weiße Fahne mit einer Wassermelone trägt. Die Wassermelone, deren Farben – Rot, Grün, Weiß und Schwarz – an die palästinensische Flagge erinnern, hat sich als Symbol des Widerstands etabliert. Sie wird oft als subtile Alternative genutzt, um kulturelle Identität und Zusammenhalt trotz Einschränkungen sichtbar zu machen.

Auch die wiederholte Betonung des Buchstabens ‚R‘ ist vielschichtig: „R wie fRRee Palestine!“ und „R wie Rafah!“ spielen nicht nur auf den Buchstaben an, sondern auch auf das Gurren der Taube – ein raues „Grrr“, das für Beharrlichkeit und Widerstandsfähigkeit steht.

Die Details des Kunstwerks sind beeindruckend: die Taube mit entschlossenem Blick, der rote Stacheldraht, der sich wie eine stumme Mahnung durch das Bild zieht, und die surrealen, kristallinen Formen am unteren Rand des Buchstabens. All diese Elemente verdeutlichen die Hindernisse, die überwunden werden müssen, um Freiheit und Frieden zu erreichen.

KOTTITAUBEs Wurzeln

KOTTITAUBE beschreibt sich selbst als einen Künstler, dessen Leben schon früh von Buchstaben geprägt war. Seine Liebe zu Typografie begann in seiner Jugend, als er gemeinsam mit anderen Graffiti-Künstler:innen internationale Anerkennung erlangte. Später vertiefte er seine Leidenschaft durch ein Studium im Kommunikationsdesign, das ihm neue Medien wie 3D-Modellierung, Videoanimation und Virtual Reality eröffnete.

Seine künstlerische Vielseitigkeit ist das Ergebnis einer jahrzehntelangen Leidenschaft für Buchstaben, Farben und Gestaltung. Vom Graffiti in den Straßen Kreuzbergs bis hin zu hochmodernen digitalen Projekten hat er es geschafft, Tradition und Innovation in seiner Kunst zu vereinen.

Eine Taube ohne Gesicht

Im zweiten Stock des Turms am Teufelsberg hat KOTTITAUBE ein weiteres eindrucksvolles Werk geschaffen: eine monumentale Stadttaube mit ausladender Flügelspannweite. Auffällig ist, dass das Gesicht der Taube verborgen bleibt – verdeckt durch eine rote Linie, die wie eine Barriere oder eine Trennlinie wirkt. Dieses Detail lässt Raum für Interpretationen: Es könnte auf die Unsichtbarkeit und das Schweigen hinweisen, mit dem nicht nur Stadttauben, sondern auch Menschen in urbanen oder konfliktreichen Umfeldern oft konfrontiert sind. Es erinnert daran, wie leicht Individuen übersehen oder an den Rand gedrängt werden.

Die kristallinen Strukturen um die Taube, die an zerbrochenes Glas oder Eis erinnern, verstärken den Kontrast zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Sie scheinen einerseits Hindernisse darzustellen, andererseits aber auch Schönheit inmitten von Gefahr. Dieses Spannungsfeld macht das Werk zu einer visuellen Metapher für die Herausforderungen des Lebens in urbanen Räumen oder konfliktbeladenen Kontexten.

Das Mural spiegelt KOTTITAUBEs charakteristischen Stil wider: die Auseinandersetzung mit Gegensätzen wie Stärke und Zerbrechlichkeit, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. Die Taube, ein Symbol für Anpassungsfähigkeit und Widerstandskraft, bleibt dennoch ein Mysterium. Sie fordert die Betrachtenden auf, genauer hinzusehen und ihre eigene Interpretation der vielschichtigen Botschaft zu finden.

Mit seinen Werken am Teufelsberg zeigt KOTTITAUBE nicht nur sein künstlerisches Können, sondern auch seine Fähigkeit, komplexe Botschaften durch subtile Symbole und kraftvolle Bilder zu vermitteln. Seine Tauben stehen für Widerstand, Anpassung und den unaufhörlichen Wunsch nach Freiheit – in Berlin und überall auf der Welt.

CAZ.L gehört zu den spannendsten Namen der internationalen Street-Art-Szene. Mit ihren kraftvollen Stencil- und Wandbildern erweckt sie Mauern zum Leben und verbindet urbanes Lebensgefühl mit tiefgründigen Botschaften. Auf dem Teufelsberg hat sie gleich zwei beeindruckende Werke hinterlassen: das markante „E“ der #FreiheitBerlin-Buchstabeninstallation und das eindrucksvolle Mural „Medusa“, entstanden während des Power of Female Art Festivals 2024. Beide Werke erzählen Geschichten von Freiheit, Widerstand und der unbändigen Energie der Großstadt.

Die Diebe der Großstadt

Wenn du vor dem „E“ der #FreiheitBerlin-Installation stehst, begegnen dir zwei ikonische Stadtbewohner: eine Möwe und eine Krähe. Mit diesen beiden cleveren Vögeln hat CAZ.L den Geist der Großstadt eingefangen. Möwen und Krähen sind Meister der Anpassung – frei und unabhängig navigieren sie durch die urbanen Landschaften, nehmen sich, was sie brauchen, und lassen sich von keiner Barriere aufhalten.

Der Hintergrund des „E“ in leuchtendem Magenta lässt die beiden Vögel ausdrucksstark hervortreten. Um ihre Hälse baumelt jeweils ein Friedensanhänger, ein bewusst gewähltes Symbol, das die Botschaft der Freiheit mit der Forderung nach Frieden verbindet. Die Künstlerin beschreibt ihr Werk so: „Krähe und Möwe, die Diebe der Großstadt. Klug und geschickt nehmen sie sich die Freiheit.“

Mit diesem Werk zeigt CAZ.L, dass Freiheit nicht selbstverständlich ist, sondern mit Eigenverantwortung, Kreativität und Mut einhergeht. Die Vögel stehen für den unbändigen Willen zur Unabhängigkeit, aber auch für die Herausforderungen, die eine solche Freiheit mit sich bringt. Dieses „E“ ist nicht nur ein Buchstabe, sondern ein kraftvolles Statement über das Leben in der Stadt – rau, frei und voller Möglichkeiten.

CAZ.L und ihre Vision

Hinter dem Künstlernamen CAZ.L steht Ann, eine in Ost-Berlin geborene Künstlerin, die mit ihren außergewöhnlichen Stencil- und Wandbildern weltweit bekannt wurde. Ihre künstlerische Reise begann auf den Straßen Berlins, wo sie die Fassaden der Großstadt in beeindruckende Leinwände verwandelte. Um ihre Vision auch an den höchsten Wänden verwirklichen zu können – und dabei den spektakulären Blick über die Dächer der Stadt zu genießen – machte sie kurzerhand ihren Kranführerschein.

Ihre Werke zeichnen sich durch ein harmonisches Spiel von Farbe, Licht und Schatten aus, das sowohl kleinformatige als auch großflächige Kunstwerke zum Leben erweckt. Über ihre Mission sagt sie: „Meine Kunst soll unerwartete Lächeln hervorrufen und den Nachbarschaften ein Gefühl des Zusammenhalts schenken.“

Als dreimalige Finalistin des World Stencil Art Prize hat sich CAZ.L längst in der internationalen Street-Art-Szene etabliert. Ihre Kunst ziert sowohl die Straßen von Städten in Europa und den USA als auch die Wände renommierter Galerien. Mit ihrer Arbeit verbindet sie Kreativität, soziale Botschaft und den Wunsch, Menschen miteinander zu verbinden.

Medusa: Zwischen Mythos und Realität

Ein beeindruckendes Mural von CAZ.L entstand im Rahmen des Power of Female Art Festivals anlässlich des Internationalen Frauentags im März 2024 und schmückt die Wände der Kantine auf Teufelsberg. Während das „E“ die urbane Freiheit und den Alltag der Großstadt thematisiert, richtet das Mural „Medusa“ den Blick auf eine andere Art von Freiheit – die der Selbstbestimmung und des Widerstands gegen Ungerechtigkeit.

Die mythologische Figur Medusa wird in diesem Werk auf eindringliche Weise neu interpretiert. Einst war Medusa eine Priesterin der Göttin Athena, bekannt für ihre außergewöhnliche Schönheit. Doch diese Schönheit wurde ihr zum Schicksal: Der Meeresgott Poseidon missbrauchte sie in Athenas Tempel. Athena, die dies als Schändung ihres Heiligtums betrachtete, verwandelte Medusa in ein Monster, das jeden Mann zu Stein erstarren ließ, der sie ansah.

Mit intensiven Farben, verschlungenen Schlangen, die als Haare ihre widersprüchliche Natur unterstreichen, und einem durchdringenden Blick zeigt CAZ.L Medusa in all ihrer Komplexität. Sie ist zugleich Opfer und mächtige Kämpferin, ein Symbol für Schmerz, Stärke und Transformation. Dieses Werk verschmilzt Mythologie mit einer modernen feministischen Perspektive und beleuchtet, wie Frauen oft durch äußere Gewalt gezwungen werden, ihre eigene Macht zu entdecken – eine Botschaft, die gerade im Rahmen des Power of Female Art Festivals besonders stark resoniert.

Ob du die cleveren Vögel des „E“ bewunderst oder vor dem durchdringenden Blick von „Medusa“ stehst – die Kunst von CAZ.L wird dich begeistern und berühren. Beide Werke laden zum Nachdenken ein und hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

Im Rahmen des #FreiheitBerlin-Projekts auf dem Teufelsberg hat das Berliner Künstlerduo ENNICOLOR den Buchstaben „B“ auf ihre einzigartige Art und Weise gestaltet. Das Duo, bestehend aus der multidisziplinären Künstlerin Enni Vuong und dem Künstler Kerim Yilmaz, schuf ein faszinierendes und vielschichtiges Werk, das die Idee von Freiheit in unserer modernen Gesellschaft neu interpretiert. Das Kunstwerk sticht durch seine markanten Farben und kraftvolle Symbolik hervor und lädt dazu ein, die Bedeutung von Freiheit und gesellschaftlichen Grenzen zu hinterfragen.

Freiheit als Prozess

Der Buchstabe „B“ ist ein vielschichtiges Kunstwerk, das tiefere Einblicke in das Thema Freiheit bietet. ENNICOLOR versteht Freiheit als einen „Ausbruch“ aus den gesellschaftlichen Normen und Beschränkungen. In diesem Bild zeigen sie verschiedene Schichten von Häusern, die symbolisch für soziale Klassen stehen. Die Häuser sind von Zäunen umgeben, die die Einschränkungen und Grenzen darstellen, denen wir als Individuen und als Gesellschaft unterliegen.

Die Zäune, die sich wie ein Netz über den Buchstaben ziehen, repräsentieren die vielen Barrieren – physische, soziale und psychologische – die unsere Lebensrealität prägen. Diese Barrieren können von der Gesellschaft auferlegt werden, aber auch das eigene Selbstbild kann zu einer Einschränkung werden. Nur wenige Menschen schaffen es, durch Lücken und Wege im System auszubrechen und echte Freiheit zu erleben. Das Kunstwerk verdeutlicht: Je weiter unten man sich in der sozialen Struktur befindet oder je negativer das Selbstbild ist, desto schwieriger wird es, die Freiheit zu finden.

Diese Darstellung von Freiheit geht tief – sie erfordert Mut, den Willen, Grenzen zu überwinden, und die Bereitschaft, sich Herausforderungen zu stellen. ENNICOLOR zeigt mit ihrem Werk, dass echte Freiheit nicht nur ein Zustand, sondern ein ständiger Prozess ist, der Einsatz und Gemeinschaftsgefühl verlangt. Ihr „B“ erinnert uns daran, dass Freiheit kein Privileg einiger Weniger sein sollte, sondern ein Ziel, das wir gemeinsam anstreben müssen.

Die kreative Fusion

ENNICOLOR vereint die Talente von Enni Vuong und Kerim Yilmaz, die beide ihre künstlerischen Wurzeln in den Bereichen Grafikdesign, Graffiti und Illustration haben. Enni, die asiatische Wurzeln hat und an der Münster School of Design studierte, liebt es, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren – von analoger Malerei bis hin zu digitalem Design. Kerim, ein autodidaktischer Künstler mit türkischen und niederländischen Wurzeln, begann seine kreative Reise in den Niederlanden als Graffiti-Künstler und entwickelte über die Jahre eine Leidenschaft für präzise Illustration und detailverliebte Holzarbeiten. Seine akkurate Linienführung und isometrischen Städte-Illustrationen sind unverkennbare Markenzeichen seiner Werke.

Zusammen bilden Enni und Kerim das Duo ENNICOLOR, das in der Berliner Kunstszene für seine innovativen und mehrschichtigen Werke bekannt ist. Ihre Arbeiten kombinieren Realismus, Surrealismus und geometrische Formen, wodurch sie einzigartige Kunstwerke schaffen, die stets eine starke Botschaft tragen

Kunst und Natur

Neben dem Buchstaben „B“ haben ENNICOLOR bereits 2023 ein beeindruckendes Wandgemälde auf dem Teufelsberg gestaltet. Das Mural zeigt eine faszinierende Szene, in der ein Wal vorsichtig einer jungen Frau begegnet. Über dem Werk steht die Aufschrift „I’m sorry for what we have done to you“. Die Szene ist tief berührend und ruft zum Nachdenken über das Verhältnis des Menschen zur Natur und die Auswirkungen unseres Handelns auf andere Lebewesen auf. Ohne direkt zu urteilen, fängt ENNICOLOR hier eine Botschaft der Reue und Verantwortung ein, die uns an unsere Verantwortung für die Welt um uns herum erinnert.

Mit ihrem Werk auf dem Buchstaben „B“ und dem eindrucksvollen Wal-Mural hat ENNICOLOR den Teufelsberg mit Botschaften von Freiheit, Verantwortung und Hoffnung bereichert. Wenn du den Buchstaben „B“ und weitere beeindruckende Werke auf dem Teufelsberg selbst erleben möchtest, kannst du unsere exklusive Street-Art-Tour buchen. Diese Tour ermöglicht dir den Zugang zum „Buchstaben-Dach“, einem Bereich, der normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Hier kannst du die Kunstwerke hautnah erleben und die Geschichten dahinter aus einer einzigartigen Perspektive entdecken.

Die Kreativität aller Künstler*innen ist einzigartig, und das gilt ganz besonders für Adam Todd, den australischen Graffitikünstler mit Basis in Berlin. Bekannt für seine unverwechselbare Mischung aus neutralen Tönen und farbigen Akzenten, hat er die Straßen von New York über Tokio bis hin zu Berlin mit seinen Werken geprägt. Doch eines seiner beeindruckendsten Werke findest du ganz in der Nähe: das „T“ im monumentalen #FreiheitBerlin-Schriftzug auf dem Teufelsberg.

Mut zur Freiheit

Todd hat mit seinem Werk auf dem Buchstaben „T“ ein starkes Symbol für Freiheit geschaffen, das er treffend „Freiheit ist das Unbekannte“ betitelt hat. In kräftigem Schwarz auf leuchtendem Rosa ist ein mächtiger, stilisierter Arm zu sehen, der eine Spraydose in der Hand hält – ein Symbol für kreative Freiheit und das Streben nach Ausdruck. Auf der Rückseite des „T“ prangen die Worte „FREIHEIT IST… THE UNKNOWN.“ Diese Worte fassen die Idee perfekt zusammen und betonen, dass Freiheit im Unbekannten liegt, im Abenteuer des Nicht-Wissens.

Adam selbst beschreibt seine Interpretation dieses Kunstwerks mit folgenden Worten: „Im ständigen Rattenrennen des Lebens sind wir Menschen gezwungen, uns Ziele zu setzen, uns an Pläne zu halten und Herausforderungen anzunehmen. Als kreatives Wesen, aber in erster Linie als Mitmensch, liegt die Kunst der Freiheit im Unbekannten. Wir bewältigen täglich Aufgaben, die uns auf verschiedene Wege führen – die spannende Mischung aus bewusster und unbewusster Entscheidungsfindung. Zu wissen, was zu tun ist, aber auch nicht zu wissen, was hinter der nächsten Ecke auf uns wartet. Das ist für mich wahre Freiheit. Die Ehre zu haben, das T zu zieren, das für meinen Nachnamen Todd steht, war mir ebenfalls wichtig, denn es spiegelt meine Reise wider, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft!“

Zwischen Graffiti und urbaner Ästhetik

Adam Todd beschreibt seine Kunst als „Stencil Street“ – eine ausdrucksstarke Kombination aus Graffiti, Schablonentechnik und urbaner Ästhetik. Seit 2015 widmet sich der australische Künstler voller Leidenschaft der Straßenkunst und hat es geschafft, seine Werke von Perth über New York bis nach Berlin zu bringen. Inspiriert von Ikonen der modernen Kunst wie Andy Warhol, Banksy und Shepard Fairey, hat Todd im Laufe der Jahre einen einzigartigen Stil entwickelt, der ständig neue Facetten zeigt.

Seine Werke vereinen die rohe Energie des urbanen Lebens mit der Freiheit der Straßenkunst – einer Kunstform, die sich nicht an Wände bindet, sondern die gesamte Stadt als Leinwand begreift. Sein Berliner Studio, das ATA Studio in Kreuzberg, ist heute das kreative Zentrum, in dem er seine Ideen weiterentwickelt und Werke schafft, die globale Themen, persönliche Erfahrungen und seine tiefe Verbindung zur Freiheit widerspiegeln.

Das Gepard-Mural

2023 hat Adam Todd bereits ein beeindruckendes Mural auf dem Teufelsberg hinterlassen. In der Nähe des Eingangs, direkt unterhalb der Kantine, findest du ein dynamisches Werk, das einen Geparden zeigt – ein Symbol für Kraft, Geschwindigkeit und Freiheit. Auch bei diesem Werk bleibt Todd seiner charakteristischen Farbpalette treu: Das lebendige Rosa, das bereits im Buchstaben T der „#FreiheitBerlin“-Installation zu sehen ist, zieht sich auch hier durch den Hintergrund. Der Gepard, mit seinem kraftvollen und doch eleganten Körper, verkörpert perfekt das Thema Freiheit und die ungebändigte Energie, die Todds Stil prägt. Wie alle seine Werke hat auch dieses Bild eine starke Aussagekraft – die Schnelligkeit und Anmut des Gepards als Symbol für Freiheit und ungebremste Energie.

In der heutigen Kunstszene bringt Adam Todd frischen Wind. Er erfindet sich immer wieder neu und setzt mit jeder Spraydose und jedem Pinselstrich ein Zeichen für Freiheit, Experimentierfreude und den Mut, Grenzen zu überschreiten.

Wenn du also das nächste Mal auf dem Teufelsberg bist, halte kurz inne und genieße die Werke von Adam Todd. Wenn du den Schriftzug und das „T“ hautnah erleben möchtest, dann buche ein Ticket für unsere Street-Art-Tour. Nur während dieser Tour hast du die Möglichkeit, diese eindrucksvolle Installation aus nächster Nähe zu bestaunen!

Im August hatten wir das Vergnügen, die australische Künstlerin Lucinda Penn, auch bekannt als LCND, als Künstlerin des Monats, bei uns am Teufelsberg willkommen zu heißen. In der ersten Etage unserer Galerie schuf sie ein beeindruckendes Mural, das nicht nur visuell besticht, sondern auch durch seinen besonderen Entstehungsprozess: Gemeinsam mit 20 Menschen entstand das Werk in einem kreativen Miteinander.

Symbole und Geschichten

Lucinda Penn, die einen Bachelor-Abschluss in Design von der University of South Australia hat, ist bekannt dafür, Kunst und Design zu kombinieren, um menschliche Erfahrungen und Emotionen durch symbolische Objekte und kontrastreiche Farben darzustellen. „Meine Arbeit dreht sich darum, das Leben in Symbole zu dekonstruieren und diese Symbole zu nutzen, um Geschichten zu erzählen“, erklärt sie. Ihre Arbeiten sind voller Energie, geprägt von Positivität und symbolischer Tiefe. Diese Dynamik spiegelt sich auch in ihrem Mural mit dem Titel „Eyes Opened“ bei uns wider.

Für Lucinda war dieses Projekt mehr als nur eine weitere Wandbemalung. Es war die Erfüllung eines lang gehegten Traums. Ihr Mural reflektiert ihre eigene Reise nach Berlin, die vor etwa 5,5 Jahren begann und ihr Leben nachhaltig veränderte. Damals kam sie als Reisende in die Stadt und verliebte sich sofort in die kreative Energie, die hier überall zu spüren ist: „Anfang 2019 öffnete sich mir so viel Kreativität und Möglichkeiten an jeder Ecke. Ich verliebte mich in die Stadt, und sie veränderte den Verlauf meines Lebens.“ Diese Erfahrung war so prägend, dass sie ihren ursprünglichen Studiengang in Betriebswirtschaft aufgab und stattdessen Design studierte – und sich schließlich dem Mural-Painting widmete. Berlin öffnete ihr die Augen für neue Möglichkeiten und weckte in ihr den Wunsch, als Künstlerin tätig zu sein. Mit dem Mural auf dem Teufelsberg ging ein großer Traum für sie in Erfüllung.

„Eyes Opened“ spiegelt Lucindas Reise und ihre persönlichen Erlebnisse wider. Im Mural finden sich Symbole wie eine Straße, Treppen, die nach oben führen, und Türen, die sich öffnen – all diese Elemente symbolisieren den Weg, den sie in den letzten Jahren gegangen ist. Sie hat ihre Liebe zum Reisen und zur Kunst in das Werk einfließen lassen, mit Referenzen zu Australien, Neuseeland und Tasmanien.

Verbindung durch Kunst und Kreativität

Lucinda liebt es, Gemeinschaften durch ihre Kunst zu verbinden. Ein Beispiel dafür sind ihre LCND Mural Painting Workshops, bei denen sie Menschen einlädt, aktiv an der Entstehung ihrer Werke teilzunehmen. Auch auf dem Teufelsberg entstand durch die Einbindung von 20 Menschen eine echte Gemeinschaft um das Mural herum. Für Lucinda ist es nicht nur eine künstlerische Ausdrucksform, sondern auch eine Möglichkeit, Freude und Glück zu teilen.

Neben großformatigen Murals ist Lucinda auch in der digitalen Illustration tätig und setzt sich für die Wiederverwertung von Materialien ein. Sie recycelt alte Leinwände und überschüssige Farben aus ihren Projekten, um neue Werke zu schaffen. Ihre Werke sind nicht nur in Australien zu finden, sondern auch international – so etwa in der Adelaide Airport und bei diversen großen Unternehmen wie der Walker Corporation und Two Hands Wines.

Lucinda hat in den letzten Jahren eine beeindruckende künstlerische Entwicklung genommen. 2023 gewann sie den Resene Total Colour Product Award in Auckland, Neuseeland, und zwei ihrer Projekte wurden Finalisten bei den Australian Graphic Design Awards.

Mit dem Mural auf dem Teufelsberg verwirklicht Lucinda einen weiteren Traum. Ihr Ziel ist es, ihre Kunst weltweit zu verbreiten und Gemeinschaften durch Kreativität zu inspirieren. Wir sind stolz, Teil ihrer Reise zu sein – komm vorbei und erlebe das Mural selbst!